Hace dos años, escribí este artículo llamado «Validación de las preocupaciones de los lectores». Me sentí bastante bien al respecto en ese momento, pero desde entonces me he dado cuenta de que validar al lector es un aspecto de la escritura más grande y más generalizado que ese artículo. De hecho, me he dado cuenta de que todos los escritores exitosos lo hacen, incluso si no lo saben.
Pero no todos los escritores inéditos o principiantes lo hacen. Lo que puede ser un contratiempo.
¿Cómo es que nadie habla de esto?
Espero que estés familiarizado con el término y el concepto de validación cuando se trata de la vida cotidiana. Yo lo estoy porque, personalmente, la validación solía ser un gran escollo para mí. Pero hoy, no quiero pensar en la validación como algo que es bueno o malo para una persona, sino más bien algo que simplemente es.
Aquí está la definición del diccionario:
Reconocimiento o afirmación de que una persona o sus sentimientos u opiniones como válidos o que valen la pena.
Por escrito, la validación es parte del contexto. Es la validación de la experiencia del lector, algo así como una garantía de que sí, soy consciente de lo que estás pensando y experimentando cuando lees mi pasaje.
No estoy hablando de validar la experiencia del lector en su vida personal, estoy hablando de validar cómo reaccionan a tu historia.
En resumen, los escritores tienen que ser lectores de la mente.
Hasta cierto punto.
Es como comunicarse con alguien en la vida real: cuando necesitas decir algo a alguien y ya sabes cómo va a reaccionar. Así que te sientas y piensas cómo lo presentarás para que lo escuchen, lo entiendan y sepan exactamente lo que quieres transmitir
En la narración de cuentos, no necesitas validarlo todo, pero la realidad es que, si no se está validando lo que el lector está experimentando de alguna manera, su historia se rompe. Y el 95% del tiempo, necesita estar utilizando la validación.
Por suerte, la mayoría de nosotros validamos al lector sin darnos cuenta.
Pero puede haber ocasiones en las que no lo hagamos y la historia se rompe; a menudo se rompe al volverse increíble.
Solo por ejemplo, digamos que Dumbledore muere en Harry Potter, y nadie llora o muestra signos de dolor real.
Eh
¿Eso no parece raro? ¿Especialmente cuando los personajes y el público han pasado tanto tiempo con él, conociéndolo y valorándolo?
El lector se sentirá triste por la muerte de Dumbledore, o por lo menos, espera que algunos de los personajes se sientan tristes.
Pero si eso no está en la página, ese sentimiento o pensamiento no se está validando, y habrá un problema. Algunas cosas pueden suceder son:
- La historia se sentirá poco creíble.
- El lector se sentirá engañado.
- El público pierde confianza en el escritor.
La audiencia puede perder confianza en el escritor porque puede comenzar a pensar que el escritor no se da cuenta de que algo está mal en esta parte de la historia cuando el resto sí lo hace. Por supuesto, a menudo esto no es algo de lo que la audiencia sea consciente, ya que es posible que no puedan expresarlo en el lenguaje, pero sabrán que algo está mal o parece roto. Y ahí es cuando vuelve y se relaciona con la falta de contexto.
El ejemplo de Dumbledore es obvio, por eso lo elegí primero para ilustrar el punto. La falta de validación podría colarse en su manuscrito de otras maneras.
Volvamos a mi ejemplo de mi otro post sobre validación: el hecho de que The Force Awakens incluye esencialmente otra «Estrella de la Muerte» (Base Starkiller).
Este hecho hubiera sido muy molesto para casi todos los miembros de la audiencia, de no haber sido validado.
¿En serio? Otra estrella de la muerte?
Así habría respondido la audiencia.
Pero los cineastas validan y tratan cómo reaccionaría la audiencia.
En lugar de ignorar la preocupación de la audiencia sobre una tercera Estrella de la Muerte, la reconocen e incluso se burlan de ella. Han dice algo como: «Tiene que haber una manera de hacerla explotar. Siempre hay». Y en lugar de molestarnos por esta conspiración y posiblemente reírnos de ella, nos reímos con ella y con los personajes, y todo está bien. Aceptamos el hecho de que esta película tiene otra «Estrella de la Muerte» en ella.
La falta de validación puede aparecer casi siempre que los pensamientos o sentimientos de la audiencia no se afirmen de alguna manera.
Volvamos a otro ejemplo que he usado en otra publicación.
Mack cerró el capó del hummer. «Debería estar bien ahora», le dijo a John.
«Genial. Gracias, Karl». John se sentó en el asiento del conductor y metió la llave en el contacto. El hummer rugió a la vida.
John se dirigió a la carretera principal.
¿Por qué John llama a Mack, Karl? No lo sabemos No solo no tenemos un contexto para interpretar este intercambio, sino que no tenemos ninguna validación de que este intercambio sea incluso extraño, que es lo que piensa la audiencia. Es posible que vuelvan y lo vean de nuevo, buscando algún contexto, o al menos alguna validación. Pero no está allí. Lo que lleva a que la conversación se sienta poco creíble, o que la audiencia cuestione cuánto pueden confiar en este escritor para que cuente esta historia, ya que el escritor aparentemente no está al tanto de este problema.
Esto me lleva a dos puntos:
- Necesitamos validar lo que vendría naturalmente (tristeza por la muerte de Dumbledore)
- Y necesitamos validar cualquier cosa improbable / inusual (como la tercera Estrella de la Muerte y John que llama a Mack, Karl)
A veces estas cosas van juntas. Por ejemplo, si nadie está triste por la muerte de Dumbledore (difícil de creer, pero hipotéticamente), necesitamos que se valide ese hecho al decirle al lector por qué nadie está triste.
En resumen, como dije antes, necesitamos validar casi todo.
Y naturalmente lo haremos, la mayor parte del tiempo.
Pero a veces nosotros como escritores no lo hacemos.
Creo que esto ocurre probablemente con la ficción especulativa y las líneas de trama de misterio, pero también puede provenir de seguir la regla de «Muestra, no lo digas» demasiado religiosamente.
No hay mucho que decir sobre la validación de lo que es normal, aparte de que lo que debería estar allí, se espera que esté allí. Por lo que, cuando no lo está, es probable que algo no funcione. Y es probable que esté haciendo esto casi todo el tiempo de forma natural (si no, eso es algo que debo ver).
Sólo recuerde que cuanto más fuerte sea la reacción natural a algo, más validación debe estar presente. Por ejemplo, tener una línea que simplemente dice «Harry estaba triste» sobre Dumbledore no lo va a cortar para esa situación. Debido a que la muerte causa respuestas emocionales tan poderosas, necesitamos más validación.
En cuanto al otro punto, recuerde que cuanto más inusual o atípico o improbable sea algo, más necesita validación, más valiosa o directa será la validación que necesita.
Si Harry está mirando una foto de Dumbledore por primera vez, y Dumbledore sale del marco, y Harry no reacciona, eso es un problema. No hay validación.
Entonces, ¿cómo validamos el lector?
Déjame contar las formas.
Diálogo
La validación puede simplemente venir del diálogo del personaje.
Mack cerró el capó del hummer. «Debería estar bien ahora», le dijo a John.
«Genial. Gracias, Karl». John se sentó en el asiento del conductor.
«¿Acabas de llamarme ‘Karl’?» Preguntó Mack.
John se rio «Debe estar envejeciendo. Lo siento por eso». Metió su llave en el encendido. El Hummer rugió a la vida.
«No hay problema, Todd», dijo Mack.
«No digas que eso va a ser una ‘cosa’ ahora».
«Por supuesto que no, Jacob».
John suspiró, pero fue un suspiro de burla.
Él sonrió mientras se dirigía a la carretera principal.
¿Ves cómo el intercambio de diálogos valida que fue extraño que John llamara a Mack el nombre equivocado?
Validación.
Acción
Puedes usar las acciones de los personajes para validar algo.
Digamos que nuestra protagonista, Mary, finalmente tuvo el valor de decirle que se había enamorado, y él la rechazó. ¿Cómo debería estar sintiéndose ahora? Bueno, te diré que si ella es de alguna manera humana, al menos debería estar sintiendo algo, y ya que ella es nuestra protagonista, el lector también debería.
«Lo siento, pero no estoy realmente interesado», dijo Chad.
«Oh, bueno, nos vemos», dijo Mary.
Tan pronto como dobló la esquina y Chad se perdió de vista, dejó caer la cara entre sus manos. Mirando a través de sus dedos, se dirigió hacia el baño más cercano. Alguien estaba allí, así que rápidamente abrió el primer puesto y se encerró.
Sus acciones validan sus sentimientos y las preocupaciones del lector sobre la situación.
Sentimientos
Puedes validar algo a través de los sentimientos de un personaje, que se puede escribir a través de diálogos o acciones, o de alguna otra manera, pero siento que todavía es lo suyo. El ejemplo anterior validó que Mary estaba sintiendo algo a través de las acciones.
A menudo queremos expresar sentimientos a través de la acción, o mostrarlos, pero a veces es completamente correcto simplemente decirlo. Depende de la situación. Y luego están los pensamientos, a los que llegaré en un segundo.
Pero mi punto de esta sección es que podemos validar al lector haciendo que un personaje se sienta de cierta manera.
Por ejemplo, si algo realmente extraño acaba de suceder, puedes validarlo haciendo que un personaje esté sorprendido, curioso o desconcertado en la página.
Harry volvió a mirar la tarjeta de comercio. El marco estaba vacío.
«¡El se fue!» (Sorpresa)
Observe cómo la respuesta de Ron crea un contexto para que el lector sepa que esto es normal en el mundo mágico.
«Bueno, no puedes esperar que se quede todo el día», dijo Ron.
A menudo, esta es la razón por la que en muchas historias que tratan sobre cosas extravagantes, necesitas un personaje que sea escéptico. Si no tiene uno, será muy difícil validar algunos de los pensamientos y sentimientos naturales de la audiencia.
En los X Files, la Agente Scully necesitaba ser escéptica para poder validar a la audiencia las teorías paranormales del Agente Mulder. Si no lo fuera, la escritora habría tenido que apretar a otro personaje para hacer el trabajo, y si Chris Carter no lo hubiera hecho, toda la serie habría tenido un problema de validación tras otro. Se habría roto.
Lo que me lleva a la siguiente sección.
Pensamientos
Al igual que los sentimientos, los pensamientos pueden venir a través de la acción y el diálogo o, por escrito, como un pensamiento en sí mismo.
En los XFilles, es importante que Scully siempre esté confrontando a Mulder y cuestionando sus extravagantes teorías; es importante que su proceso de pensamiento sea casi siempre diferente al suyo. Del mismo modo, en las pocas ocasiones en que Scully cree en algo extravagante, Mulder se convierte en su contrapunto en el marco de ese episodio en particular.
Empieza a buscar al escéptico en las películas, incluso en los realities. Esfuérzate en encontrarle, y empezarás a verlos por todas partes. Es porque si nadie hace esas preguntas o piensa esas cosas, entonces la historia no podrá validar completamente los pensamientos y / o sentimientos de la audiencia, y puede volverse increíble.
En la escritura, utilizamos los pensamientos internos de nuestro punto de vista para validar al lector, además del diálogo y la acción. Esto es especialmente importante cuando el diálogo y la acción no son o no pueden validarse.
Por ejemplo, volvamos a Mary y Chad.
Tal vez Mary no quiera que nadie sepa lo que realmente está pensando y sintiendo. El intercambio podría ser así.
«Lo siento, pero no estoy realmente interesado», dijo Chad.
«Oh, está bien. No me importa», dijo Mary.
¿Cómo puede estar pasando esto? pensó.
Tenga en cuenta que lo que un personaje piensa directamente en ese momento, sin embargo, depende de cuán cruda sea la emoción.
Dado que esto está en el momento, los sentimientos de Mary serán muy crudos, y probablemente no estén perfectamente pensados. Más tarde, tal vez esa noche, podríamos tener una línea como esta.
Estaba tan avergonzada, Mary admitió para sí misma. Uugh, odio el rechazo.
Descripción Negativa
La descripción negativa es cuando usted explica o describe lo que no es algo. La parte «negativa» no se refiere a que esté abajo y deprimida, sino que se usa más en el sentido de «espacio negativo»: lo que no está allí.
A veces no puede validar al lector a través de cualquiera de las cosas enumeradas anteriormente porque literalmente no hay nadie presente en la escena que pueda validarlo.
Pueden ser personajes atípicos o inusuales, o incluso criaturas, que no comparten los mismos pensamientos o sentimientos sobre el momento que tendría el lector promedio.
En un trabajo en progreso, puedes tener un personaje que a menudo no piensa o responde a las cosas de la manera en que la mayoría de las personas lo harían. No quieres dar un gran trasfondo, porque es un poco complicado, pero aquí hay un pequeño extracto como ejemplo. Este personaje, James, puede ser bastante atípico en algunas situaciones.
Observe cómo responde cuando aprende sobre algo sobrenatural por primera vez, y cómo el texto aún valida lo que sería la respuesta típica de alguien.
James pisó estiércol animal. «Este es un lugar sagrado?»
Dustin tocó el brazo de James. Sacudió la cabeza y señaló un nudillo de la formación rocosa que era más baja que las otras, a unos 25 pies de altura.
«¿Allí arriba?» Preguntó James.
Dustin asintió. «No es sagrado en nuestro plano, sino en su plano», dijo. «Ese no es el lugar exacto, ¿de acuerdo? Pero eso es lo más cerca que tú o yo vamos a llegar a eso, está en la roca «.
Alguien más podría haber fruncido el ceño, poner los ojos en blanco o haber discutido. James acaba de decir: «Está bien».
James no es el tipo de persona que actuaría escéptico en esta situación, pero tal vez la mayoría de la gente lo haría. Dustin es el que le enseña a James lo de otro mundo, y tampoco va a validar la extrañeza en este momento. Así que la única forma de entrar en la página es usar una descripción negativa, lo que James no hace.
Validadores de apilamiento
A menudo, validará al lector de más de una manera: en pensamientos, sentimientos, diálogos y acciones (la descripción negativa puede ser más rara). De hecho, en algunas situaciones, se requiere que hagas varias. La muerte de un personaje importante, por ejemplo, probablemente necesite usar casi todo lo anterior para validar completamente a la audiencia. Combina múltiples formas para los momentos más importantes.
Cuando las experiencias se desvían
Tenga en cuenta que a veces la experiencia del lector se desvía de la de los personajes, pero el lector todavía necesita validación. Es solo que mientras el personaje siente una emoción particular, el lector necesita ver esa emoción no para que valide sus sentimientos, sino para que los valide intelectualmente: cómo y qué piensan que un personaje debe estar reaccionando y sintiendo.
Validación: Vital para un desenlace satisfactorio
Según David Farland, uno de los lugares en una historia donde la validación es más importante es en el desenlace. Después del clímax, y el protagonista ha triunfado, o, al menos aprendió algo valioso, el desenlace debe validarlo. Si es un romance, la validación podría pasar a través de una boda. Si es una fantasía épica, puede ser que el mundo esté en paz y que el mal haya sido vencido. Si es una historia de detectives, el criminal es sentenciado. Si un personaje ha adquirido sabiduría, lo vemos validado: Scrooge dona dinero, va a la fiesta de su sobrino, le compra la cena a Tiny Tim, les desea a todos una Feliz Navidad.
A menudo, los desenlaces poderosos validan múltiples puntos de múltiples maneras.